Статьи о кино
Прекрасный сон
Продолжение следует
Чистое искусство
Влияние кино
Экранизация романов
Красивые картинки
Парадоксы кино
Эпоха кино
Зрители
Стили кино
Театр и кино
Публика всегда права
Текст
Авторская пьеса
Постановка
Классический репертуар
Великая игра
Театральные условности
Изобретательность
Cценические структуры
Присутствие
Диалектика восприятия
Крупный план
Человек на экране
Фотографическая природа
Диалектика конкретного
Аналогия
Мораль
Кино спасает театр
Живопись и пластика
Правдивость исполнения
Художники
Сокровища экрана
Жан Габен
Персонаж фильма
Секрет Богарта
Огни рампы
Гармония произведения
Место на подмостках
Судьба клоуна
Автобиография
Талант
Величие



Добавить в   избранное Добавить в избранное Сделать стартовой Сделать стартовой


Сценические танцы
Танец с тростью
Танец с сагатами
Танец со свечами
Медленный танец
Быстрый танец
Для беременных
Мужской танец
Эстрадный танец
Молдавский
Казахский

Танцы из фильма "Клон"
Первый танец Жади
Танец Жади для Клона
Со змеёй
Жади для Лукаса
Жади для Саида
Жади в черном для Саида
Танец с саблей для Саида
Жади и Саид
С двумя мечами
Танец семи вуалей
Соперничество
Общий танец

"От заката до рассвета"

Сельма Хаек с питоном

Мастера танца живота
Mona
Morgana
Неон
Amalia Maya
Leila
Шашкова
Asi Haskal




Талант



Тот факт, что экран никогда еще доселе не показывал столь яркого примера транспонированной автобиографии, имеет в основном два объяснения. Первое состоит в том, что настоящие авторы — редкость в кинематографе; огромное большинство кинорежиссеров, в том числе и самых крупных, далеко еще не достигли творческой свободы писателей. Кинематографист, даже будучи собственным сценаристом, остается прежде всего и главным образом «постановщиком», то есть мастером, располагающим и организующим объективные элементы.

Эти условия работы достаточны, чтобы служить оправданием художественного творчества и выявлять индивидуальный стиль, однако они не привели еще к тому абсолютному отождествлению, к тому биологическому сродству, которое нередко обнаруживается в других видах искусства, например во взаимосвязи Ван Гога и его живописи, Кафки и его романов. Клод Мориак очень верно написал о Чаплине, что он пользуется кинематографом, тогда как другие сами служат ему.

Художник в самом могущественном значении этого слова — тот, кто стоит с Искусством на равной ноге. И если он выражается посредством кинематографа, то делает это вовсе не потому, что ощущает особое призвание к этой форме выражения, не потому, что его талант и способности подходят к кинематографу больше, чем, например, к литературе, а потому, что кино — есть наиболее действенный вид искусства, чтобы передать то, что ему надлежит высказать. Великие художники конца XVI века были прежде всего живописцами и архитекторами, ибо живопись и архитектура были искусством их времени. Но это было лишь лучшим способом стать художником, а не способом служить определенному виду искусства. Именно благодаря отсутствию смирения не перед искусством вообще, а перед его специализированными формами (на которые оно разделяется в наши дни) ведущее искусство Возрождения (я имею в виду живопись) достигло таких успехов. Леонардо да Винчи был живописцем не больше, чем Микеланджело — скульптором; оба они были прежде всего художниками. Если бы Чаплин, который сочиняет музыку, порой философствует и даже немного рисует в свободное время, стал посредственным музыкантом, жалким философом и художникомлюбителем — это не имело бы никакого значения: важна не объективная свобода выбора Чаплина в пользу кинематографа, а субъективная свобода его отношений с ведущим искусством XX века — с кино. Чаплин, пожалуй, единственный, кто являет собой образец творца, полностью подчинившего кинематограф тому, что ему надо высказать, не заботясь о необходимости сообразоваться со специфическими требованиями кинематографической техники.

Однако именно в этом и упрекают его некоторые люди, допускающие откровенность признаний в литературе, где она пропускается сквозь исповедальню языка, но считающие в то же время непристойной публичную исповедь на экране. Кинематограф действительно a priori самое бесстыдное из искусств, ибо он представляет собой искусство зрелища, гиперболизирующее феномен воплощения благодаря чудовищной физической близости изображения. Именно поэтому он требует максимальной стыдливости; требует маски и переодевания, которые осуществляются при помощи стиля, сюжета или грима. В «Огнях рампы» Чаплин наполовину отбросил первые два аксессуара и полностью отверг третий. Он возглашает: «Человек есмь».

Вероятно, нужно было обладать его гением, чтобы решиться на столь дерзкую попытку и с успехом осуществить ее; причем значение попытки крылось в самой популярности чаплиновского мифа и, следовательно, таило в себе максимальную опасность впасть в гордыню и бесстыдство. Карикатуру в этом плане мы имели во Франции в лице Саши Гитри'. Надо было быть очень уверенным в любви публики, чтобы говорить о себе с десятками миллионов человек с такой серьезностью и убеждением; надо было быть очень уверенным в себе, чтобы снять маску, снискавшую ему любовь публики. Но самое замечательное заключается в ином — «Огни рампы» стали благодаря этим личным ссылкам тем жгучим и чистым произведением, которое мы увидели; высший смысл, вложенный автором в свое произведение, не только не был отягощен его самовоплощением, а, наоборот, черпал в нем глубочайшую духовную силу.



загрузка...


Статьи о кино
Андре Кайатт
Перед потопом
Воспитание фильмом
Вестерн
Славный ковбой
Социальность вестерна
Эволюция вестерна
Форт Апаче
Жанр развлекательный
Широкоформатный фильм
Шедевры кино
Итальянское кино
Революционный гуманизм
Артисты
Актуальность сценария
Кинематографический язык
Техника повествования
Материальные условия
Поэзия
Фрагменты
Эпизоды
Режиссерская разработка
Реализм Де Сики
Теория кино
Доминантные факторы
Гениальная находка
Пределы логики
Чудо кино
Значимость темы
Неореализм фильмов
Коммунистический фильм
Выигрышные сцены
Этнический фактор
Естественность среды
Умберто Д
Земля дрожит
Непрофессионалы
Дорога надежды
Два гроша надежды
Дорога
Мошенничество
Маменькины сынки